2021年7月1日，党的百年诞辰，江苏省委宣传部主办，江苏省美术家协会承办的“百年江苏”大型美术精品创作工程作品展，在江苏省现代美术馆隆重开幕。全省老中青三代精英美术工作者，以百件丹青力作，多角度、多层次、多方位再现江苏百年风华，展现了江苏美术的最强阵容。其中，摆放在一号圆厅显要位置的雕塑作品《血战刘老庄》（160cm×160cm×140cm）获得业内人士的广泛好评，被誉为是“立得住、传得开、留得下”的美术精品。这件大型雕塑的作者就是本篇叙述的主人公，淮阴工学院设计艺术学院的汤海英老师。

作为学子：莫道丹青无颜色 一去矢志更不归

很小的时候，汤海英就发现自己喜欢美、喜欢美的东西、喜欢美术。那时的她，随母亲生活在苏北农村，父亲是位军人，聚少离多，但是父亲每次回来总会带些蜡笔、水彩笔和画本做礼物给自己的宝贝姑娘，这让年幼的英子兴奋不已，经常一个人躲进房间里“小鸭子”、“大熊猫”等描啊画的。虽然“作品”稚嫩、笨拙，甚至父亲有时也不认识她画的是什么，但那可是她的艺术之路的懵懂追求和向往的肇始。

父母见女儿这么喜爱绘画，虽认为“学这个没有未来”，但也没有做过多的干涉，毕竟，他们知道，艺术是一个人的修养与底蕴。中学的几年，每个周末，汤海英都会带上新作去请教自己的美术老师，时常也会“赖”在老师那里临摹、写生、素描。知识的拓宽，更是让她对美术心生向往、憧憬，发誓长大后要从事美术行业。

一眨眼，时间到了2000年，梦想终于照进了现实。汤海英如愿考取南京艺术学院，但是父母显然没有别家的父母那么高兴，因为，家里的经济状况摆在那儿，学艺术开销真的不要太大，当录取通知书到家时，汤海英也一度动摇信念，但她的心底深处无法抗拒对新的城市和大学生活的向往，在说服父母筹集到第一年的学费时，她就带着邻居送的一只帆布行李箱，踏上了六朝古都的求学之路。

从此，汤海英徜徉在艺术的海洋之中。她在眼花缭乱的艺术宝库中博海拾贝，如饥似渴地吮吸着、饕餮着。她阅读中外名著，阅读艺术理论，阅读世界雕塑大师的生平传记、艺术人生，用他们的精神营养自己、充实自己。为了解决基本的生活开支、筹措学费，汤海英不得不拿出部分课余时间勤工俭学，摆地摊、刷盘子、当家教......这样的窘况一直到大二学习专业课才有所改善，汤海英开始去各个地产发广告，推销自己做雕塑设计，参与老师的课题，投标项目，在实践中解决了学费、生活费，业务水平也得到不断锤炼。2005年，汤海英终于从南京艺术学院雕塑专业毕业，连续五年获一等奖奖学金，外加一个优秀毕业生称号。

当同学们都在忙着找工作的时候，汤海英却觉得自己的艺术造诣与自己的要求还有距离，她不顾家人苦口婆心的分析、劝说，凭着她血液里固有的、与生俱来的顽强与不服输，一举考入南京大学美术研究生院，师从雕塑家吴为山教授攻读艺术硕士。

汤海英是幸运的。从此，她以近乎宗教式虔诚向大师学习、讨教。恩师鼓励她：累步向前，冲击未来无限可能！恩师的鼓励和教导，让她受益匪浅、醍醐灌顶。她觉得研究生这几年，是她一生受用不尽的经历。在大师的熏陶之下，汤海英不负厚望，以优异的成绩学成归来。

作为艺术家：树高千丈必有根 江流万里总有源

艺术是生活的发现与提炼。生活中的一切，都可以是汤海英创作的灵感来源。书中的一段文字，老人嘴里的一段故事，甚至睡梦中的一个虚幻场景。“有一次我梦见一个女孩骑着仙鹤的画面，觉得唯美、童真、意境，于是第二天我就将梦中的画面摹画了下来， 并根据这个画面创作了一组雕塑。”汤海英说。这就是后来的雕塑作品《舞》，入展2008年“意象·金陵”美术展。

“当初因为爱美，喜爱美的东西，我选择了美术专业，而如今则完全因为需要自我表达、抒发内心的感受而迷恋上了雕塑艺术。”是的，“迷恋”二字，道尽了她对艺术的无限敬畏和孜孜追求。此中的艰辛、勤奋、努力、坚韧，自不必说，在此略过。

2019年3月，由中国美术馆、中国城市雕塑家协会主办的“庆祝新中国成立70周年系列展：民族大团结——全国雕塑艺术作品展”在中国美术馆盛大开幕。汤海英石雕作品《风沙吟》（42×42×82CM）成功入展。此次展出报名参展作品600余件，只有200余件作品入选，其“高规格”可想而知。《风沙吟》选用大漠色系砂岩打制，以塔吉克族少女形象为雕塑创作主体，女孩头戴塔吉克族斯拉银链的库勒塔帽，身着一袭长纱裙轻盈行走，腰间缀饰的中国传统同心结随风舞动，定格的柔美，如诗、如画、如歌。

让冰冷的石头有了如此温度，中国文化管理协会文艺委员会副会长、艺术评论家雁西先生对汤海英的艺术成就给予首肯，认为其作品极具当代性，是回归到东方文化语境下的深度创作。吴为山评价说，具备民族性的艺术，才具有鲜活、持久的生命力，才会为世界其他民族所重。

冬去春来，汤海英结缘雕塑已有20个年头，但她在艺术的道路上，从没有停止或放慢探索的脚步。她坦言，始终折磨她的永远是用什么形式才能够恰到好处地表现她的Objects。让读者有感动或震撼的情感体验，是她的唯一追求。她认为，写实、意象、抽象、象征的表现手法自有它的通融之处，但表现的张力是迥然不同的，择善而取，择优融进，不拘一格，不守一家，才能有望自成一家。

心有所属，方能行远。汤海英第一次瞻仰淮阴82烈士英勇事迹时，就被深深地感动到了，那时的她还是淮阴永宁小学五年级学生。八二英杰，为了百姓安危，力战20倍于我的日寇，全部壮烈牺牲，毙敌200余寇。这是怀有怎样的一种牺牲精神啊！所以，当她应邀着手创作《血战刘老庄》大型雕塑时，心中就升腾起一股把作品打造成传世精品的信念。从设计草图、小稿制作，到大稿泥塑、放样制模，那些个日日夜夜，那些个朝霞落日，真可谓艰苦、艰辛，艰难。尤其是突然燃爆的疫情，让她措手不及，各地限制出入，工厂封道，泥塑结冰、融化，完成近半的雕塑只剩下一副钢架、一堆红泥。汤海英没有气馁、没有退却，默无声响地重新备材，重新创作，几轮评审、修改、打磨，直到自己满意为止。后来在介绍创作过程时，她说：“由于创作激情来源于内心的感动，因此用艺术来表现中华儿女英勇气概的那种激情与冲动，比任何时候都要来得强烈、饱满，我发誓一定要向艺术讨回一份百分百的真实。”

胜负之征，精神先见。一个人，只有内心真正拥有一个目标，才能燃起一团火，挖掘心灵深处“凌绝顶”的渴望。汤海英用自己的实际行动证明：艺术，就是她的心灵归宿！

作为教师：繁霜尽是心头血 洒向千峰秋叶丹

目前，汤老师从事的是通识教育。按理说，这是一门纯属曲高和寡的“边缘学科”，难以得到学生的认可和追捧，然而，学生就是爱听她的课，要给自己“先天不足”的艺术细胞加 “营养餐”。课堂上，汤海英老师循循诱导，深入浅出，不设结论，只给她的学生的思考与判断提供数据支撑。她讲文艺复兴三杰之一的米开朗基罗·迪·洛多维科；她讲浮雕《马赛曲》的作者弗朗索瓦·吕德；她讲18世纪巴洛克风格的代表吉安·洛仑索·贝尔尼尼；她讲20世纪初伟大的现实主义雕塑艺术家奥古斯特·罗丹；她讲滑田友，讲刘开渠，讲南京长江大桥上的桥头组雕，讲人民英雄纪念碑等划时代的浮雕。……这些，她如数家珍、信手拈来。

虽然，她的学生没有搞雕塑的，但艺术是相通的。不管是搞产品包装设计，还是室内外装潢造型，都需要有深邃的艺术眼光、宽阔的艺术视野和深厚的艺术底蕴。因此，她的学生都幸运于有这样一位厚重的艺术家和他们零距离沟通、对话。他们觉得，汤海英老师不仅是一位艺术家，也是一位艺术学新生代领军教师。她的“踏紧”与“凌空”结合的课堂范式，自选经典，自选教材，追求自由而有深度的艺术课堂，使得她的艺术启蒙“慕课”呈现出一种别样的风景。

汤海英老师感慨地说：“教学是常教常新的职业。课堂教育是师生共同探幽的经历，课堂对话往往突破已有的设定，学生会给你意想不到的反应，也会给你带来很多惊喜和神奇！”听了汤老师推心置腹的话语，笔者突然觉得，这些看似漫不经心的话语，不是对“教学相长”最好的注脚和解构吗？！

凡树有根，方能生发；凡水有源，方能奔涌。回望汤海英来时的路，我们发现：她的艺术人生，永远氤氲着创新、突破与改变。如今，接近而立之年的她，在艺术的道路上，早已知道自己是从哪里来，要往哪里走，归宿在哪里。所以她的每一步都显得那么笃实、那么自信、那么踏实。这个与众不同、独立成篇的艺术家，每时每刻都在追求活出自己的个性，活出自己的精彩与迥异。

汤海英，一个敢拼、敢做、敢闯、敢按自己的意愿酣畅淋漓地活着的人生。这样的人生，注定充满精彩。